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简记一中2008新春音乐会(2月5日)

首先我要对那些没有到场的同学表示惋惜:你们错过了一场异常精彩的(免费)音乐会!我也非常庆幸自己没有偷懒不去。

这次音乐会是为了庆祝一中乐队成立15周年特别举办的,还请到了很多早已毕业的老成员。其中不少现在仍然从事音乐专业,有好几个是中央音乐学院和上海音乐学院的,甚至还有几个国外的(比如莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院的研究生什么的=。=),很好很强大……

开场是一首军乐的进行曲,乐队站好了下面还没完全安静,指挥就上来二话不说开始指挥。这个开场就很不同反响了,各个声部融合得很好,铜管也没有像以往很刺耳,整齐划一,颇为规整。

接着主持人上来宣布音乐会开始。

上半场基本上都是室内乐作品。开始就是Beethoven的第一弦乐四重奏首乐章。由于是早期作品,并没有什么特别博大精深的地方,在整体诠释方面挑不出什么大的纰漏。几处衔接不甚紧密。总体很好。

接下来是所谓打击乐铜鼓五重奏,不过只上来四个人=。=……对打击乐不甚了解,不敢乱讲。但是四位表演者(或者可以叫音乐家?)显然很好地吸引了全场的注意力,其中到最轻的片段,全场竟是彻彻底底地鸦雀无声,这在我们这相当不容易了。觉得或许炫技不够,不够过瘾(我是不是太贪心了啊……)

接下来铜管五重奏,不甚满意。第2首匈牙利舞曲不知道是演奏的错音还是改编者的问题,总觉着有些别扭。

然后是双长笛演奏Mozart的一首编号K378作品。我没听过这曲子,不知道是原作还是改编曲。两位长笛演奏者一位来自中音,一位来自上音,演绎水准自不必说。两人配合非常默契,一个个音符极其温柔欢快地流淌出来,让我想起Mozart本人对于自己键盘演奏的一个比喻:“像油在流。”唯一的缺憾是区区两把长笛的声音对于这么大个音乐厅来说实在太单薄了,再加上这时音乐厅里也不很安静了,实在影响效果,但这也是没办法的事。

接下来就是个比较搞笑的曲目了。木管五重奏Mozart的土耳其进行曲——不过好像是爵士版的。不知道这个是谁改编的,但是实在是非常有意思,除了原曲主题的变形,还引入了不少新的材料,让本来就欢快的曲子变得更加生气盎然,甚至有些鬼打鬼闹。我几乎是咧嘴笑着听完整个曲子的,非常精彩。或许乐器音色不够明亮,几位音乐家也稍显拘谨,但是不管怎么说,演出结束时热烈的掌声说明了一切。

接下来三首曲子都是有钢琴参与的。但是很郁闷,钢琴好像没有上次杨东荫音乐会时的好,音色太薄,几个音更是明显发散、发飘。听说这个琴是前几天刚调过的,真不知道那个调琴的人是干什么吃的。这让上半场最后那首本应完美Mozart的钢琴三重奏有了些许缺憾。但是还是要承认责任完全不在三位演奏家,他们本身的表现是非常出彩的。小提琴的娇媚,钢琴的玲珑,大提琴的温柔,都让人印象深刻。

顺便提下那首长长的Liszt但丁幻想奏鸣曲,实在是让大家郁闷了……这个倒和钢琴家无关,只是似乎很多人对Liszt的大部分作品普遍没有好感……

下半场全是交响音乐,乐团由老团员和部分新团员临时组成。相信每个听了下半场的人除了赞叹很难再做出什么别的评价了。真不敢相信这是一个普通高中校内规模音乐会能达到的水准。各个声部极其平衡和协调,总是惹乱子的铜管组表现也非常好。整体层次感相当好。弦乐音色则一如既往地无可挑剔,演奏《乡间骑士》的间奏曲时,弦乐音色美得几乎让我不由自主屏住了呼吸。演奏施特劳斯的三首波尔卡、老柴的一首圆舞曲以及比才《阿莱城姑娘》中的《法兰多》时也都足够热烈奔放,而在其中一些快速乐段中又能做到非常齐整,纹丝不乱;尤其是最后一首《法兰多》,直接把全场气氛带入顶峰。总之,下半场的交响音乐会真的让人击节赞叹。

这场音乐会应该是一中新年期间三场音乐会中水准最高的了,而令人无法相信,整场音乐会的排练仅仅用了5天!1月22号的音乐会时听人说一中乐团的水平近年下滑得厉害,我还有点不信,觉着对于一个中学的乐团来说那水平已经很不错了;但若能证实今天的水准相当于一中乐团的全盛时期,看来确实如此。

就先拉拉杂杂地写这么多。还是那句话:我说到底不过是个被名家唱片惯坏了耳朵的门外汉。如果有什么乱讲的地方,欢迎板砖伺候。

另附:哑熊拍的照片

简记杨东荫音乐会

这个俩月耳福不浅啊我,除去元旦的维也纳新年音乐会,又听了三场现场的,包括之前一场市交响乐团的音乐会和兰州一中乐团的新春音乐会(当然都和维也纳的不是一个水准=.=),今天又是一场钢琴音乐会。这算是高二的杨东荫同学(当然我不认识了)去维也纳深造前的告别音乐会。
和其他一中自己的音乐会一样,这次也是想来就来不需要票的。本以为这样的音乐会不会有太多人来,就提前了20分钟到场,没想到仍然遭遇了没有位置只能站着的尴尬。音乐厅里挤满了刚上小学的琴童和他们的家长,吵哄哄的,让人比较郁闷……对此不多做评价了。
与以往不同,这次还专门发了节目单,可见组织方的重视程度。

翻开节目单看看曲目,吓了一跳:
肖邦的两首练习曲和一首叙事曲、贝多芬的悲怆、拉威尔的水之嬉戏以及李斯特的匈牙利狂想曲第6号。
这些都是音乐会熟曲,大家名演听多了评价起来难免苛刻。单凭曲目选择这一项,他就勇气可嘉。
开场是肖邦的第23首练习曲(作品25的第11首),即所谓“冬风练习曲”。开始四个小结的引子和后面爆发间的对比感觉不够强烈。演奏很好地凸现了此曲的斗争性格,总体来说相当不错。
接下来是肖邦第18首练习曲(作品25的第6首),就是那首据说是描述一个波兰人在雪橇铃声中被流放场景的曲子。那段三度华彩的“铃声”听说很难演奏,但是杨同学显然非常胜任。对于这样一首充满诗意的音乐会练习曲来说,不足之处或许还是对于起伏感的把握,但能现场听到这样的演奏我已经非常满足。
然后是肖邦的g小调第1叙事曲(作品23)。虽然这曲能弹下来已经非常不易,但我仍觉得杨同学的演绎不尽如人意。整体诠释仍然非常仓促,很多细节都只是一带而过,显得比较浮躁。没能把握住这一大型作品的情绪起伏和内在律动。出现数处错音。一些装饰音的演奏不够自然,影响了音乐的流畅程度。这些都不免让人有些失望。
中场休息前最后的曲目是贝多芬的悲怆。一个不到18岁的年轻人敢弹贝多芬,这本身就有些初生牛犊不怕虎的意味。首乐章速度偏快,可能比Schnabel的速度还快一点——当然,诠释深度不可相提并论了。事实上,演奏得甚至有些轻率,仅仅急急忙忙弹出了一个大概的轮廓。梅纽因在《人类的音乐》中写道:“贝多芬最具震撼力的特点便是他对沉默的运用。他音乐中的休止是宇宙中最意味深长的真空之一。”但杨同学似乎并没有给予这些充满张力的休止足够的关注,经常一句接着一句,有点上气不接下气。第二乐章的速度应该是andante,而事实上大多数钢琴家都无视可怜贝多芬的速度标记而改用接近adagio的速度演奏。杨同学的速度似乎更快,大概在adantino左右,有时快于肯普夫,这或许有待商榷。第二主题细节处理仍然不够细致。第三乐章的性格则少了点应有的优雅和清丽,毕竟贝多芬的这个乐章不同于劲乐团改编的V3。不管怎么说,这么年轻就把这样的曲目搬上舞台,是个大胆之举。以后多加琢磨,相信一定能做得很好。
中场休息后是拉威尔的水之嬉戏。这曲子我没有听过几个版本,不够熟悉,不敢妄加评论。但是就当时感受来说,此曲的演绎应该是相当出色的。钢琴灵动流畅,粒粒琴音晶莹剔透。对于法国式的精致应该说诠释的很充分了。
接着是杨同学的师姐孙尘心演奏拉赫的一首音画练习曲和李斯特的第12首匈牙利狂想曲。我得说,这两首曲子都弹得出人意料地精彩。张弛有度,收放自如,颇有大家风范。比起师弟,她的演奏更加成熟镇定。
曲目单上最后一首是杨同学弹李斯特的匈牙利狂想曲第6号。也许和曲目本身有关,这次并没有显得过分急躁。除了开始时一个明显错音外也没有什么大问题,总体来说还是很漂亮的。
接下来是加演曲目。先是杨同学演奏一首中国小品。然后杨同学的师姐来演奏了一首肖邦的练习曲,记得好像是作品10之5那首黑键。总体把握依旧出色,但是技巧上稍有些勉强。最后两人四手联弹一首中国小品和《不能说的秘密》中的四手联弹片段,都很不错。
以上便是音乐会的全部曲目。总体来说水准很高,闪光的片段俯拾即是。哑熊清风你俩没来真亏了……
不过我说到底不过是个被名家唱片惯坏了耳朵的门外汉,这里妄加评述,贻笑大方。若有发现乱扯之处,欢迎在评论中点出。
希望这位一中的校友今后能成为一代钢琴巨匠,我一定去买他的唱片

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