这个俩月耳福不浅啊我，除去元旦的维也纳新年音乐会，又听了三场现场的，包括之前一场市交响乐团的音乐会和兰州一中乐团的新春音乐会（当然都和维也纳的不是一个水准=.=），今天又是一场钢琴音乐会。这算是高二的杨东荫同学（当然我不认识了）去维也纳深造前的告别音乐会。
和其他一中自己的音乐会一样，这次也是想来就来不需要票的。本以为这样的音乐会不会有太多人来，就提前了20分钟到场，没想到仍然遭遇了没有位置只能站着的尴尬。音乐厅里挤满了刚上小学的琴童和他们的家长，吵哄哄的，让人比较郁闷……对此不多做评价了。
与以往不同，这次还专门发了节目单，可见组织方的重视程度。
翻开节目单看看曲目，吓了一跳：
肖邦的两首练习曲和一首叙事曲、贝多芬的悲怆、拉威尔的水之嬉戏以及李斯特的匈牙利狂想曲第6号。
这些都是音乐会熟曲，大家名演听多了评价起来难免苛刻。单凭曲目选择这一项，他就勇气可嘉。
开场是肖邦的第23首练习曲（作品25的第11首），即所谓“冬风练习曲”。开始四个小结的引子和后面爆发间的对比感觉不够强烈。演奏很好地凸现了此曲的斗争性格，总体来说相当不错。
接下来是肖邦第18首练习曲（作品25的第6首），就是那首据说是描述一个波兰人在雪橇铃声中被流放场景的曲子。那段三度华彩的“铃声”听说很难演奏，但是杨同学显然非常胜任。对于这样一首充满诗意的音乐会练习曲来说，不足之处或许还是对于起伏感的把握，但能现场听到这样的演奏我已经非常满足。
然后是肖邦的g小调第1叙事曲（作品23）。虽然这曲能弹下来已经非常不易，但我仍觉得杨同学的演绎不尽如人意。整体诠释仍然非常仓促，很多细节都只是一带而过，显得比较浮躁。没能把握住这一大型作品的情绪起伏和内在律动。出现数处错音。一些装饰音的演奏不够自然，影响了音乐的流畅程度。这些都不免让人有些失望。
中场休息前最后的曲目是贝多芬的悲怆。一个不到18岁的年轻人敢弹贝多芬，这本身就有些初生牛犊不怕虎的意味。首乐章速度偏快，可能比Schnabel的速度还快一点——当然，诠释深度不可相提并论了。事实上，演奏得甚至有些轻率，仅仅急急忙忙弹出了一个大概的轮廓。梅纽因在《人类的音乐》中写道：“贝多芬最具震撼力的特点便是他对沉默的运用。他音乐中的休止是宇宙中最意味深长的真空之一。”但杨同学似乎并没有给予这些充满张力的休止足够的关注，经常一句接着一句，有点上气不接下气。第二乐章的速度应该是andante，而事实上大多数钢琴家都无视可怜贝多芬的速度标记而改用接近adagio的速度演奏。杨同学的速度似乎更快，大概在adantino左右，有时快于肯普夫，这或许有待商榷。第二主题细节处理仍然不够细致。第三乐章的性格则少了点应有的优雅和清丽，毕竟贝多芬的这个乐章不同于劲乐团改编的V3。不管怎么说，这么年轻就把这样的曲目搬上舞台，是个大胆之举。以后多加琢磨，相信一定能做得很好。
中场休息后是拉威尔的水之嬉戏。这曲子我没有听过几个版本，不够熟悉，不敢妄加评论。但是就当时感受来说，此曲的演绎应该是相当出色的。钢琴灵动流畅，粒粒琴音晶莹剔透。对于法国式的精致应该说诠释的很充分了。
接着是杨同学的师姐孙尘心演奏拉赫的一首音画练习曲和李斯特的第12首匈牙利狂想曲。我得说，这两首曲子都弹得出人意料地精彩。张弛有度，收放自如，颇有大家风范。比起师弟，她的演奏更加成熟镇定。
曲目单上最后一首是杨同学弹李斯特的匈牙利狂想曲第6号。也许和曲目本身有关，这次并没有显得过分急躁。除了开始时一个明显错音外也没有什么大问题，总体来说还是很漂亮的。
接下来是加演曲目。先是杨同学演奏一首中国小品。然后杨同学的师姐来演奏了一首肖邦的练习曲，记得好像是作品10之5那首黑键。总体把握依旧出色，但是技巧上稍有些勉强。最后两人四手联弹一首中国小品和《不能说的秘密》中的四手联弹片段，都很不错。
以上便是音乐会的全部曲目。总体来说水准很高，闪光的片段俯拾即是。哑熊清风你俩没来真亏了……
不过我说到底不过是个被名家唱片惯坏了耳朵的门外汉，这里妄加评述，贻笑大方。若有发现乱扯之处，欢迎在评论中点出。
希望这位一中的校友今后能成为一代钢琴巨匠，我一定去买他的唱片
可能你对下面的文章也感兴趣：
